许多初次和SAI2打交道的友人，时常会把“正片叠底”当作一个相当繁杂的滤镜，可是事实上它更像一张有着奇妙魔力的“透明纸”。在把图层设置成这个模式以后，要是在上面绘制任何深色，都会跟下层颜色“相乘”进而变暗，此种特性格外适宜用来绘制阴影，并且不会盖住线稿。

现在，咱们就先把理论那块儿的内容放一边儿，直接清清楚楚、明明白白地讲明白“正片叠底”究竟要怎么去用，在挑选颜色这个方面又该怎么进行操作，才能防止画面看上去显得脏污呢。

正片叠底在哪里设置

将SAI2软件打开之后，它的操作展现出特别简单的特性。于软件界面右边的图层面板上方之处，能够轻易寻得“混合模式”的下拉菜单，这个菜单在初始状态的时候是默认成“正常”的，只要点击这个下拉菜单，从里面挑选“正片叠底（Multiply）”选项便可达成相应操作。

除此以外，存在另外一种达成该效果的快捷途径：要是想对整张图片的效果予以改变，能够点击顶部菜单栏里的“图像”选项，然后在弹出的菜单中寻觅“特殊效果的显色”，在这个选项里也有“正片叠底”选项可以供选择。特别需要留意的是，在开展操作时，一定要把需要制作阴影效果的图层单独来设置，绝对不能直接在线稿层上开展操作，以免对最终的效果呈现造成影响。

为什么我所绘制的阴影呈现出又灰又脏的视觉效果

我在绘画时，常常碰到这般困惑，精心绘出的阴影部分，看着总不如意，有种又灰又脏之感。每落一笔，本盼精准塑造出阴影该有的层次感与立体感，可画面呈现的效果却差强人意，这到底哪儿出问题了呢？是绘画技巧欠缺，还是色彩调配把握不准？又或是光影理解有偏差？这些疑问一直萦绕我心头，急需找到答案。

我一次次仔细审阅自己绘画之际的每一步骤，起始是草图构思，接着是线条描绘，而后是阴影区域填色，尝试从中找寻致使阴影看着灰暗且脏乱的源头。是画笔选用不恰当，致使颜料涂抹不匀？还是在配色调和时，掺入过分多不应该有的色彩，进而损害了阴影原本该有的纯净程度？抑或是在展现阴影深浅变化时，未依照正确的光影规则，致使阴影过渡显得生硬且不协调？多种多样的可能性，在我的脑海之中，持续不断地浮现出来，我下定了决心，要借助深入的分析，以及实践的尝试，来解开这个，困扰了我相当长一段时间的谜团，使得自己笔下的阴影，能够展现出，应该具备的质感，以及美感。

新手最头疼的问题便是这个，有不少新手在正片叠底图层以直接选取更深棕色或者黑色的方式去绘制阴影，最终画面呈现出类似糊了泥巴一样的效果，其核心原因是正片叠底模式会让颜色“叠加变暗”，要是所选颜色本身就偏暗，叠加之后的效果便会长发黑又发闷，正确做法是选取底色的颜色，在色轮上朝着蓝色或紫色方向稍微偏移一点，同时提高明度，比如绘制皮肤阴影时，使用浅灰紫色会比深肉色显得通透不少。

在实际绘画场景里，面对要绘制阴影的物体时，这个方法务必牢记。不能直接盲目选深色画阴影，要依据物体本身底色，在色轮上精准找出合适颜色偏移方向，还要合理调整明度。如此，才能避免画面出现如糊了泥巴般的糟糕效果，使绘制出的阴影更自然、通透，提升整个画面质量。

如何让阴影层次丰富不单调

不要只是把阴影局限在单独一个图层上面。你可以创建多个正片叠底图层来区分阴影层次，在第一个图层画大面积的暗部，比如头发投影，然后把它的不透明度降到大概50%，在第二个图层描绘闭塞区，像嘴角、衣褶深处等地方，颜色能稍深一点。通过搭配“叠加”或“发光”模式添加高光，画面的光感马上就会变得立体起来。

就跟现阶段繁多的游戏立绘还有影视海报一样，那种精细微妙的光影质感，所要依赖的正是这种多层次叠加的技法。

当你日常运用正片叠底此项操作之际，皮肤阴影部分以及衣服褶皱部分，究竟哪一个才是在运用正片叠底操作时，最常出现画崩状况的？大家赶快来积极踊跃地在评论区分享各自的翻车经历，以便咱们携手一同去探寻能够解决问题的办法。