一张画的绘制就如同建造一座房屋那般，而给画面铺色就好像是为房屋打基础一样。众多刚开始接触绘画的新手朋友们，在首次开启SAI2软件之际，面对那呈现空白状态的画布时，常常会遭遇不知该从什么地方着手下笔的困惑，或者在完成铺色之后，内心满是认为画面繁杂混乱、不干净的感觉。事实上，只要把握了正确的逻辑以及方法，铺色不但不是麻烦的事情，相反还是一种愉悦的体验。

当下，我会依据近期目睹的一些科技新走向，比如中关村论坛里那些机器人针对真实世界呈现出的“感知”本领，去深度探究怎样如同机器人精确辨认物体那样，精确地给我们的画面进行上色。

铺色前为什么要分好图层

这件事情实际上就如同北京近期所启动的智能网联新能源汽车保险那般，其目的在于针对L2至L4不同级别的智驾场景给予“定制化”保险保障。绘画这件事也与之相同，我们需要针对线稿、皮肤、头发、衣服逐个构建“专属保单”，而此“专属保单”也就是独立的图层。如此这般去做所具有的最大益处便是，在后期对阴影或者颜色进行修改时二者不会相互干扰，不用担心“擦除头发颜色之际弄脏了脸”。千万不要惧怕图层数量众多，这乃是专业画师必定会经历之路径。

怎么铺色才能干净不脏

脏污之感的颜色呈现，常常是因饱和度或者明度关系处于混乱状态。这里有个颇为实用的技巧，要巧妙运用SAI2软件里的“选取笔”以及“油漆桶”工具。在封闭线稿区域范围内，先借助“油漆桶”倒入一种中间调的基础色，这操作像机器人拥有的能精准实现物品抓取的“定位”能力那样精准。接着，运用“水彩笔”或者“画笔”工具，顺着结构线缓缓进行暗部的晕染。要记住的是，最开始得选用“正片叠底”图层模式去施加阴影，这样颜色就会自然而然地融合到一块儿，进而防止因直接拿深色涂抹而出现的“灰蒙蒙”的视觉体验。

我们在绘画进程里，运用上述技巧之际，需留意细节的掌控。比如说，使用“水彩笔”或者“画笔”去晕染暗部时，力度得把控适中，方向要顺着结构线，如此才可使暗部过渡比较自然。再者，选取基础色的时候，要依据整体画面的风格以及色调来做决定，保证其跟后续的阴影以及整体色彩搭配是协调的。与此同时，对于“正片叠底”图层模式的运用，要熟练掌握它的特性，按照不同的绘画需求予以适当调整，进而达成最佳的绘画效果，使得画面色彩既丰富又不会失去和谐自然。

如何让铺色更有质感和层次

铺色不是简单的填充举动，而是得呈现出物体的体积感，在此期间，要把“剪影”和“二分法”的概念引入进来，首先，先不去管那些细节之处，用大色块去描绘出物体的剪影，这就好像西藏少年凭借废旧材料拼贴出让人惊艳的时装一样，首先把物体的“形”予以概括。

紧紧接着，于勾勒好的剪影范围当中，大胆地去绘制那里的明暗交界线，借由这个来确定光的方向。SAI2拥有的强大混色能力，可让这些色块的边缘产生自然的过渡效果，这样的话，不但效率很是高，还能够让画面在初始阶段就有着强烈的立体感。

实际上，每一回下笔都是一回对图像的探寻，绘画如同科技那般，最终皆是为了更优地抒发情感，期望这些有关上色的小窍门能助你开启SAI2的门道，使你在绘画的路途上少些波折。

你在平常进行铺色操作时，令你感到最为头疼的问题，是色块边缘一直以来锯齿感太过严重，还是颜色始终没办法选到符合自己心意的效果呢？欢迎于评论区留言的方式分享你所面临的困惑，我们共同展开交流从而实现进步。