数字绘画里，背景绘制这一环节常常会被刚开始学的人当作是具有挑战性的部分。在SAI2这个软件里，只要能够把思路梳理清楚，并且善于运用工具，那么就能够高效率地绘制出那种有着很强氛围感的背景。其中的关键之处在于要对图层进行分类管理，要挑选出合适的笔刷，还要明白基础的透视原理。要是掌握了这些方面，那么你作品的完整程度以及专业感觉就能够有很大幅度的提高。

SAI2画背景需要什么工具和素材

SAI2不是针对复杂3D建模去设计的，它的优势是由手绘感以及流畅的笔压响应所构成的。当画背景的时候，准备好基础工具就行。最为重要的笔刷涵盖了：用于进行铺色的「笔」工具、用于实现混色柔和效果的「水彩笔」、还有「选区」工具与「填充」工具。你能够借助网络素材，像是去寻觅纹理图片当作叠加图层，不过要留意版权问题，最好是自己进行收集或者创作。比如说，提及到近期 。日本央行加息25个基点 达30年来最高对画师来讲，市场波动表面看似没关联，然而经济周期会对自由职业者的收入产生影响，构建个人素材库恰恰是提高效率以及稳定性的基础投资。

如何利用图层快速画出背景草图

从草稿阶段起便需要进行分图层操作，最下层要放置那种简单的透视网格，此网格可用消失点工具来绘制，也能够手动绘制，接着新建图层，运用硬边笔刷迅速勾勒出场景的大致轮廓以及主要结构线，不用去纠结那些细节之处，重点在于确定地平线、主体物的位置以及比例关系，对于自然景观来讲，可概括出远山、中景里的树木、近处地面的层次，这个过程就如同构思布局一般，类似那种情况 ， 。人民日报：手机套餐少些套路所主张的那种“透亮”，条理明晰的草图思路，能造就后续进程减少曲折情况，防止因架构杂乱而再度开展这项工作。

怎样通过色彩和纹理丰富背景细节

先将大色块铺好，之后细节便成了关键之处。要新建一个名为「正片叠底」的图层来添加阴影，再用「发光」图层去提亮高光。接着使用「水彩笔」轻轻涂抹在不同色彩的边缘位置，如此便能实现自然的过渡效果。纹理可通过导入纸张素材，把它设置为「叠加」或者「颜色加深」模式进而获得质感效应。观察现实生活乃是灵感的源头所在，就如同。重庆发现“水中活化石”野生大鲵像这般的自然类新闻，其具备生物独特纹理特征以及生存环境状况，此二者恰是堪称极妙的细节参考依据。着重去对视觉中心区域予以刻画，对于远景部分适度进行模糊处理，如此便能够以有效性方式增强空间感。

有哪些常见背景错误和优化技巧

刚入门者常常会犯下这样的差错：远景的色调中颜色饱和度相较于近景而言更高，因呈现出过多细节致使主要部分与次要部分难以区分开来，透视方面存在显著的错误之处。在进行优化操作的时候，要牢记住“通过空气来实现透视”这一关键原则，对于远景部分要放进冷状的灰色并且降低对比所用的强度幅度。善于运用图层所具备的「不透明度」以及「锁定跟透明像素有关的功能」，如此便能够精确地将修改所涉及的范围把控好。最终要进行统一的调色工作，借助「色相/饱和度」或者「色彩平衡」去对整个画面的色调作出相应调整，使得背景跟人物之间的光影能够达到协调统一的状态。一直坚持不懈地进行操练在任何技巧之上都显得更为重要些。

绘制背景之际，最为频繁遭遇且觉困窘棘手的特定问题，究竟是构图方面的问题，还是色彩配搭方面的问题，亦或是软件运作效率方面的问题呢？欢迎于评论区域分享你的困惑，亦期盼你为本文点赞，并且分享给存有同样需求的绘画友人。